Среди произведений XVIII-XIX веков преобладают портреты. Парадные писались по заказу Лавры и Синода для создания портретной галереи царствующих особ и их ближайших родственников, и находились в монастырских покоях и загородных резиденциях. Портрет царя Иоанна V Алексеевича парсунного характера является работой неизвестного русского художника. Он соединяет в себе иконописные черты в написании атрибутов царской власти с умением художника создавать объемное изображение фигуры человека, сообщая ей жизненную убедительность. Известно, что в XVII- начале XVIII вв. подобные произведения создавались живописцами Оружейной палаты.

Автором портрета Прасковьи Федоровны Салтыковой, супруги царя Ивана Алексеевича,является талантливый русский портретист Иван Никитин. Творчество этого художника - свидетельство новых возможностей живописи и уверенного их освоения русскими мастерами. Кисти неизвестных художников принадлежат овальные портреты Петра I и его сына царевича Алексея Петровича. Среди русских художников XVIII века одним из наиболее заметных портретистов был Алексей Антропов. На выставке находятсядва парадных портрета, написанные им для Лавры.Коронационные портреты Елизаветы Петровны и Петра III - примеры не только возросшего мастерства русского художника, но и символы нового времени и новых побед. Живопись Антропова отличают звучность колорита, осязаемая передача фактуры материала, и самое главное - передача убедительной характеристики персонажей, уже проступающей сквозь постановочные позы и пышную декоративность. Портреты членов императорской фамилии продолжали появляться в Лавре и в XIX веке. Из них особо выделяется полотно, с изображением Александра I с супругой Елизаветой Алексеевной, символизирующее триумф России и императора в войне над Наполеоном.

Портретная галерея сохранила до наших дней облик церковных иерархов XVIII-XIX веков. На выставке представлены портреты двух митрополитов – Платона Левшина и Филарета Дроздова. С их именами связаны многие исторические события и процветание Лавры. На рубеже XVIII-XIX веков из парадных и полупарадных форм портрета начинает выделяться камерный портрет. Художники все большее внимание начинают обращать на индивидуальность человека, на состояние его души. Камерные портреты украшали интерьеры дворянских усадеб и купеческих домов, из них складывались впоследствии галереи образов предков, прибавлявшие гордость их владельцам. Небольшая галерея образов доносит до нас черты людей ушедшей эпохи, оставляя ощущение тайны их бытия. Лишь один из этих портретов, к счастью, имеет подпись. Он создан известным немецким портретистом Карлом Лашем, проживавшим и работавшим в Москве с 1847 по 1857 год.Камерный портрет необычайно интересен тем, что может многое рассказать о судьбе своих персонажей. Так портрет Льва Арнольди способен воссоздать в рассказах картины жизни и быта сразу нескольких семей, известных своими заслугами перед Отечеством: Цициановых, Россет, Смирновых и Свербеевых. Личность самого Льва Арнольди примечательна тем, что он оставил в своих воспоминаниях о Гоголе, самое подробное описание развития сюжета второго тома романа «Мертвые души», который, как известно, не сохранился.

В ряду камерных портретов особенно красив «Портрет неизвестной в чепце». Он привлекает внимание гармонией светлого образа миловидной женщины и изысканного колористического решения всех деталей ее одежды. Характер живописи позволяет отнести это произведение в разряд работ профессионального мастера, тонко уловившего настроение женщины. Парные портреты немолодых супругов по типологии являются усадебными, и хранят еще неразгаданные тайны своего бытия. Купеческий портрет как показатель материального благополучия и самоуважения неродовитых, но упорных в своих стремлениях людей, является неоспоримым достижением искусства XIX века. Два портрета из коллекции Александрова представляют неизвестную купеческую чету: мужчину с конвертом в руке и женщину в шали.

Ряд произведений из лаврского собрания религиозного содержания исполнен с разной степенью мастерства. Часть из них находилась в Вифанских покоях митрополита Платона. Украшением этого ряда произведений являются две замечательные работы – копии XIX века с известных картин Филиппа де Шампеня «Моисей со скрижалями» и П.Рубенса «Встреча архиепископа Амвросия с императором Феодосием». Знаменитому русскому художнику XVIII-XIX веков В.Л.Боровиковскому принадлежит небольшое полотно «Сон Боровиковского». Картина написана художником незадолго до смерти и отражает религиозные и мистические настроения, нараставшие в его жизни и творчестве на склоне лет.

Автором классического полотна«Итальянский пейзаж» является Ф.М. Матвеев. Оно написано художником на рубеже XVIII-XIX веков в Риме, куда он отправился в качестве пенсионера АХ, получив большую золотую медаль. Хорошо усвоив принципы классицизма, он создавал пейзажи, при всей своей идеальности, проникнутые живыми чувствами. Жемчужиной музейной коллекции является картина «Прибой» выдающегося русского мариниста И.К.Айвазовского, известного своим колористическим даром и фантастической способностью передавать все световые и цветовые нюансы морской глади и морского воздуха.

Произведения художников конца XIX- первой половины XX веков в музейном собрании составляют интересный комплекс, связанный с общим развитием изобразительного искусства этого периода и с появлением яркого культурного феномена – художественной жизни в провинциальном Сергиевском Посаде. В него входят работы известных русских мастеров, для которых город стал источником вдохновения, и произведения тех, для кого Сергиев Посад навсегда стал местом жизни и творчества. На выставке этюды М.В. Нестерова, В.В. Верещагина, Г.Ф.Ярцева,картины К.Ф. Юона, А.А. Осмеркина,В.Ф. Мея иным художественным языкомотражаютновые темы,возникшие в процессе демократизации искусства.

Собрание графики XVIII-XX веков в Сергиево-Посадском музее-заповеднике обширно и разнообразно по-своему тематическому, жанровому составу, технике и манере исполнения. Его основа – произведения, происходящие из Троице-Сергиевой лавры (многие из них создавались в лаврской литографской мастерской). Источники комплектования коллекции графики конца XIX-XX веков традиционны для музейной практики: это централизованные «вливания» из Министерства культуры РСФСР» и «Росизопропаганды», поступления с выставок, проводившихся в музее, приобретение работ у частных лиц.

Для юбилейной выставки отобраны светские произведения оригинальной и печатной графики, в основном периода второй половины XIX-XX веков: репродукционная графика (гравированные репродукции живописных полотен как характерные образцы этого вида искусства определённого времени), рисунки и гравюры известных художников-живописцев по преимуществу (И. Репина, В. Маковского, В. Серова, И. Шишкина, М. Врубеля, Б. Кустодиева, К. Петрова-Водкина) и работы таких признанных мэтров графики XX в., как В. Фаворский и Т. Маврина. Многие произведения экспонируются после очень долгого пребывания в фондах музея, а некоторые впервые выходят к музейному зрителю.

1      2